Animating Passion

  Mettere insieme diversi corti di animazione accomunati da un tema specifico? No, non stiamo parlando di Love, Death & Robots , bensì di Robot Carnival ( Robotto Kānibaru ), il primo esperimento in tal senso, uscito in Giappone nel 1987. Quest'opera, nata dalla mente del produttore Nomura Kazufumi , nacque con lo scopo di mostrare al mondo lo stato dell'arte dell'animazione giapponese di quegli anni, per questa ragione abbiamo tra gli ideatori persone del calibro di Otomo Katsuhiro ( Akira , Memories , Steamboy ...), Sadamoto Yoshiyuki ( Punta al Top! Gunbuster , Nadia - Il mistero della pietra azzurra , Neon Genesis Evangelion , FLCL ...) e il celebre compositore Hisaishi Joe . L'OAV si articola di otto cortometraggi autoconclusivi della durata media di una decina di minuti. Ognuno di essi racconterà una breve storia che avrà sempre come focus i robot. Andiamo ad analizzarne brevemente le trame: Corto di apertura e chiusura : un enorme mezzo semovente

Raccontare una storia di vita con estrema dolcezza e originalità? Con La fortuna di Nikuko ( Gyokō no Nikuko-chan , tradotto letteralmente “Nikuko del porto di pesca”) vi troverete davanti ad un lungometraggio che centra l'obiettivo con grande posatezza e umiltà. Questo film giapponese, prodotto nel 2021 dallo Studio 4°C e diretto del talentuoso Watanabe Ayumu (famoso per aver diretto Uchū Kyōdai - Fratelli nello spazio , I figli del mare e la recente Summer Time Rendering ), va ad adattare l’omonimo romanzo di Nishi Kanako , andandoci a raccontare la vita di tutti i giorni di Kikuko , una bambina che vive con la sua paffuta e rotonda madre Nikuko in una piccola cittadina portuale giapponese. I temi fondanti dell'opera sono indubbiamente la crescita personale (che una bambina compie), nonché la maternità, rappresentata appunto dalla madre, grazie alla quale al contempo si tocca anche quello dell’abbandono. Leggendo questo, potrete pensare che si tratti di una storia ba

The Windshield Wiper è un cortometraggio del 2021 dal forte impatto, reso celebre per esser divenuto il vincitore degli Oscar 2022 al miglior cortometraggio animato. L'opera, diretta da Alberto Mielgo e prodotta tra Spagna e Stati Uniti, va ad analizzare uno dei fenomeni più comuni e complessi dell'umanità: l'amore. Cos'è l'amore? È la domanda che ci viene posta nella prima scena da un personaggio seduto ad un bar. Il film prova così ad indagare questo elemento e ci mostra brevi scene da svariate situazioni universali che potrebbero capitare a tutti/e. Da queste sequenze capiamo che l'amore può unire ma anche distruggere e che inoltre, è molto difficile da trovare: può essere inseguito e ricercato per anni senza ottenere risultati. Oltre a ciò, la pellicola denuncia in modo chiaro e netto come, nella società contemporanea, i rapporti umani siano sempre più alienanti e sfilacciati (facendo un chiaro esempio sulle App di dating). Passando al comparto tecnico,

Jujutsu Kaisen è uno di quei fenomeni che fin dalla sua uscita (nell’autunno 2020) ha spopolato sia in patria (Giappone) che all’estero, riscuotendo un grande successo tra tutti/e i/le fan degli shonen. L’anime, prodotto dallo Studio Mappa , adatta la prima parte dell’omonimo manga, opera del fumettista conosciuto con lo pseudonimo di Akutami Gege (il cui nome reale e genere risultano tutt’ora ignoti) raccontandoci una storia avvincente, ma al contempo molto in linea con i canoni del genere/target shonen. La serie si ambienta in gran parte in una Tokyo contemporanea, nella quale Itadori Yūji , il protagonista, vive con suo nonno. Si tratta di uno studente allegro e solare, con una prestanza fisica fuori dal comune e appassionato dell'occulto. Itadori scoprirà ben presto che il mondo però presenta dei fenomeni nascosti agli occhi delle persone comuni: le maledizioni , esseri dannosi che tormentano e uccidono gli umani e che perciò vengono contrastati dagli stregoni , individu